| 李荣曾墨竹屏 |
| 来源： 点击数：3次 更新时间：2025-08-04 |
【历史年代】：清 【藏品尺寸】：纵138厘米，横36.5厘米 【释文】： 一：仿文与可大意 耕仙学者李荣曾 钤印：李荣曾印（白文）壬申七十二（白文） 二：淇园雨过之意耕仙 时在壬申冬日 钤印：李荣曾印（白文）画乎干气（朱文） 三：（书窗谩）对碧琅玕 偏喜真心耐岁寒 怪（底此君解）医俗 清标潇洒拂云端 耕仙 钤印：李荣曾印（白文） 四：**翠节碧琅玕 丹凤林中第一竿 （雨露）恩浓磐石固 箨龙长护保平安 壬申十一月二又五日 耕仙写 钤印：李荣曾（印）壬申七十二（白文）五：**仲姬画法 耕仙李荣钤印：荣曾私印（白文）第二枚印文模糊不识中国画以水墨写意把树、竹、石融为一体，用来抒发文人胸臆的形式，要归功于苏轼与文同。苏轼在《与可画竹木石赞并引》中说：“竹寒而秀,木瘠而寿,石丑而文,是为三益之友”。画家用此三物表现文人气节、风度与人格理想，借此追求自我欣赏与清新脱俗。历代画家践行着苏轼的文人精神，并以其所提的“最佳搭档”进行创作。然苏轼认为好的竹石图应该“如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处。合于天造，厌于人意”。好的作品竹子的造型应千姿百态，符合自然生长规律，赋予竹子以人的情感，表达内心之向往，富有文人雅趣。有清一代，以竹石为题材的创作之风亦不衰减。清早期，以郑板桥画竹最为出名，画出竹之气节、石之坚韧，跃然于纸上，郑板桥的竹子也为他打开了市场和拓宽了知名度，也为中国文人画的发展做出了新的贡献。至此之后，无数文人画家上追古人，以郑板桥为参照，开启了清代画竹之风。 此处介绍的是清代李荣曾所画《墨竹五条屏》。五件作品以竹、石为题材，画面上方都写有题画诗，表明画意，第一件作品表明此作上追北宋，仿文同笔意；第二件作品以明刘璟创作的诗《淇园》为意，描绘绿竹摇曳的雨后风光；第三件作品的题画诗摘录自明徐贯的《题竹》；第四件作品题画诗改写自明陶宗仪《题绿竹苍石图为万竹山人寿》；第五件作品为仿元人赵孟頫之妻子管道昇笔意。从题画诗可知，以诗入画，作品用笔上追古人，以明代文人诗文为主题进行创作，参以己意，无论从题材，还是从用笔、造型、构图来看，都属典型的文人画一路。 五件作品都以边角气势，以竹和石为物象，画面中竹子均从岩石上破出，竹子三两竿，有远近、高低、开合之分。竹竿以中锋用笔为主，竹竿挺立，有粗有瘦，富有韧劲；竹节以上抱式画出，竹叶从从根部开始出枝，以“人”字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱，有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔画竹叶，每片都不同，细腻微妙，完全符竹子自然生长的状态。前四件作品竹叶呈向下之态，第五幅呈向上之态。岩石以淡墨勾勒其形态，其间晕染、皴擦表现质地，其上间以浓墨点苔，峥嵘嶙峋。整体岩石、竹竿以淡墨表现，近景处竹叶以浓墨撇出，远景处则以淡墨写出，突出表达的主体：竹。以岩石之险峻、陡峭、荒涩衬托竹之挺拔、润泽、沉着。其中第五幅作品受损严重，竹竿不完整，仅有半竿。作者借竹石图来抒情，以竹比德，怡神去俗，其作品充分体现了文人逸趣，将竹置于岩石之上，在师法自然的同时，笔墨晕染得当，表达竹在艰苦环境中亦能生长，也表现出“依依似君子，无地不相宜”的君子之风。 李荣曾，字耕仙，一字耕先，江苏南通人。国子生。善书画，能写墨竹，善刻印。其父霁，有城南草堂印谱，荣曾能继其家学。著《崇川诗钞汇存》、《广印人传》、《清画家诗史》。 |
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